秦语—传统画下的独白

他把东西方文化理念、思维情感、品格气质融入画中，并赋予他自己的绘画语言。作品多以花鸟画、自然风光、自然美为题材，画面充满了诗情画意，同时融入了南北方特有的精神内涵，表现手法多以线条为主。整幅作品流连于与大写意与小写意写情与抒情之间，生动再现了我们生活中司空见惯典型的情景，让这些默默无闻的野花、小草、小鸟、芦苇、枝叶等，在他的作品中获得真实的骄傲之美。他的花鸟画风格以现代美学色感，体现传统绘画的新视觉，自然朴实结构浪漫形象生动典雅，富有哲理奇特并不陌生，传统而又新奇让人耳目一新。

学者李敖有本杂文集叫《传统下的独白》，秦语老师的作品则称得上是传统画下的独白。李大师行文，针砭时弊，略带轻藐，秦语老师的画作少了那份革新的锋芒，取而代之的，是将西方理念和东方传统融汇而成的独特平和。探究中西画派契合点的艺术家不在少数，这两大基础画派广博的包容性，也使得原本只是流派交汇的简单问题牵扯进更多的元素:不同文化底蕴，工业时代的简约明快与中华古典的意味悠长，在融会贯通的路上践行已久的秦语老师用自己的作品给出了答案，给出了这场文化，时代，艺术的冲突中他所探寻到的那个最合适的平衡点。

”和传统国画相比，秦语的笔墨十分大胆，勇于创新，色彩极为绚丽，给人赏心悦目之感。他既学习国画的传统技法，又不拘泥于传统，把西洋画的透视、空间、光影、色彩巧妙的融入画中，创作出一幅幅颇为新鲜，引人入胜的花鸟画。他的画洋溢着现代感，他细腻地观察着大自然的千变万化，转化成自己对生命的感悟和升华。“
——中国作家协会会员、深圳报业集团高级编辑祁念曾秦语|荷

绘画的理想境界是具有写意精神，这是毫无疑问的。但落实在笔墨上将如何体现，这是需要美术家深入系统研究的。由于文人画的兴起，美术的哲学深度和思想高度就被提出来了。看秦语的花鸟画创作，感觉他笔下的鸟儿很有灵气，带有表情，营造了一定的意境比如《叶子红了》，能让我们体会到那三只白色鸟的惊喜。《荷语》，也能让我们感觉到画面中那两只鸟的惬意。《江湖生涯》，能让我们看出两只大鸟的恬静和超然。中国花鸟画的创作特点，一是情趣性，一是比喻性，再就是对于大自然不同题材的挖掘。花鸟画创作强调精神品味，如司空图二十四诗品中所言之“雄浑”、“冲淡”、“典雅”、“绮丽”、“豪放”、“自然”、“飘逸”等，要达到“神、妙、逸、能”四品。当然，人各有别，精神气质不同，其笔下的精神境界也各不相同。

——深圳市文艺评家协会副主席、深圳市福田区作家协会副主席周思明

在中西画派的结合中，有人构图大胆，有人用色创新，而秦语老师的画无论构图、色彩都吸纳了西方画派特点，全面颠覆的同时在技法与题材上保留了传统国画最看重的“意”。意是观者所体悟的形而上之美，虽然是精神层面上的事物，但这种感受却往往无法跳脱于画作风格的限制，而秦语老师却能通过西式的画面传递着中式的古韵，这就是他作品的独特之处与价值所在了。

秦老师画集请友人作序，友人称其为非著名画家，大凡画家，不过非著名不意味着无名，大凡，更多的也指的是艺术家普遍具有的、单纯地传递美的愿景。在这个艺术家争相自我包装的年代，在画集序言中被这样称呼也自得其乐，这，是默默逡巡在花鸟山湖间的他最想要展露给我们的姿态，也是一位艺术的独白者应该具有的姿态。